专辑简介:这部专辑由小提琴演奏家阿尔贝托·博洛尼(Alberto Bologni)带来巴赫的小提琴奏鸣曲以及组曲。专辑中的组曲无疑展现出巴赫作品的精湛程度和对演奏者的考验,并且专辑是在意大利的奇尼塞洛巴尔萨莫(Pieve di Sant’Eusebio)教堂中进行录制,采用电子管的麦克风,尝试还原出这些曲目迷人的样貌。小提琴家简介:阿尔贝托·博洛尼(Alberto Bologni)是一名意大利的小提琴家,他以优异的成绩毕业于佛罗伦萨音乐学院,并在鹿特丹音乐学院获得独奏家文凭。他把自己的成果归功于欧洲一些最著名的小提琴家:桑德罗·马泰拉西,他是朱利欧·帕斯夸里威尼斯学派的中间人;德匈学派是由杰诺·胡贝传播的;斯蒂芬·盖奥休(Stephan Gheorghiu)和伊利亚·格鲁伯特(Ilya Grubert)则向他传授俄苏学校(Oistrack and Kogan)的教学方法。芬兰美女与动物交配
《Sound System》是三张Rockit乐队专辑中的第二张,也是Herbie Hancock的另一首歌。这张专辑赢得了他的第二次格莱美奖R&B Performance,并试图捕捉前一张《Future Shock》的成功,充满更多的曲折。例如,“Junku”是与Foday Musa Suso合作,为1984年洛杉矶夏季奥运会而作,以“场地”为主题。它也在Hancock常驻的NBC Saturday Night Live中使用。“Sound System”在很多方面听起来像“Junku”,而“Karabali”则以Wayne Shorter为特色(演奏一首歌词,而不是传统的萨克斯管),好像回到Hancock的非洲主题Mwandishi乐队的日子。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间,Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.
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